Home    Participants   Workshop   Program   About    Contacts    Insta    fb 

You can also be inspired by the images posted on the web, Facebook, Flickr, Instagram or the IPA site.


My interest in Performance Art is centered on the person of the artist. With him and through him the performative image develops. From this, some questions can be derived for the seminar: What is a performative image? How is the performative image created? What is Presence? What tools can the performance artist use to thematize "presence"?

The seminar starts with concrete, in some cases very movement intensive exercises. These exercises do not serve to teach performance art, but rather to deal with the tasks the participant throws back on himself/herself and thus promotes the examination of one's own aesthetic experience. Existing insights, images or experiences should be activated and brought into actions.

In the sense of negotiating the topic of presence, the participant should identify himself/herself in relation to the given situation and the other participants. Questions about impressions as physical perception are the subject of the discussion. Presence in this sense is a "successful" relationship to the situation of performance - as an action in the here and now.

The workshop is divided into two parts: the first part is dedicated to group performance. This is about questions of common rhythm, impulse and perception. The accompanying exercises provide the basis for a common approach to Performance Art. The second part deals with personal approaches - the theme, material and strategy of solo performance. In the final public presentation, these two fields of work will be brought together.

For this 2 hour performance a solo performance will be developed, which will be performed in a public group performance with the other participants.

About Challenge

The workshop aims to support the participants in their personal artistic approach. By attempting to question or transgress the personal limits of social and gender identity, an attempt is made to create an inspiring and challenging situation that opens up new possibilities in artistic work.

You should be willing to engage in such provocative work and be ready to be led to your physical and mental limits.

About working times

Working hours vary according to the event. However, you should stick to the set times, the units of the workshop build on each other. It is not possible to join the workshop later or be absent in between.

1 May – 19.00-21.00 

2-6 May– 10.00-17.00

7 May –11.00-14.00  Workshop presentations

About photos taken during the workshop

You should agree that photos will be taken during the workshop by me. At the beginning of the workshop an agreement about the use of the photos will be made with the participants. The photos are intended for publication. However, you will be given the opportunity to have the photos that you do not want published deleted beforehand.

About the definition of performance art:

In general, I find the discussion about the right definition of Performance Art not very helpful in practice. Here I hold it with Hans-Thies Lehmann, who in his book "Postdramatisches Theater" has given the following definition:"Performance is what is announced as such by those who show it.

In the case of a workshop, however, it is necessary to limit the resulting spectrum of what can be considered as performance art. Only a binding language regulation allows the concentration on practical work. The workshop Exploring Performance Art is therefore based on the following understanding of performance art:

  • Performance Art is a genre of fine arts. This setting has an influence above all on the artist's artistic self-image and thus on the expected attitude of reception of the audience.

  • Performance Art is procedural art. The performative image develops during the action, is found as a result of the examination of the material and the performance situation.

  • Performance Art is not narrative or expressive - i. e. the focus is not on stories or messages. Performance Art refers to itself, to the self-referential aesthetics of the material. In this sense, the person of the artist is the first and most important object of the artistic debate.

  • The quality of the objects or material brought in by the artistic concentration is measured by its potential for change and development of the person. It is therefore not a question of what the artist does with the material, but how the material affects the artist back!

  • The hope is that the performance will produce an event as a result of a real experience in the performance situation.

Participation fee – 500UAH (include coffee break)


Jürgen Fritz was born in 1958 in the Black Forest in Germany. He studied theatre and musicology. 1982 - 1990 he worked as a director, curator and actor, since 1984 as a performance artist. He is a founding member of Black Market International, a cooperation of artists that has been performing worldwide since 1985. He has shown his performances in all European countries, the USA, Canada, Mexico, Asia and Australia. Since 2012 he has lived as a freelance artist in Hanau. Here he is co-founder of the International Performance Association (IPA).

He is co-founder and co- organizer of the IPA Summer and the Platform For Young Performance Artists (since 2006).

Since 1995 he has been a lecturer for Performance Art at various universities in Europe.

Since 2011 he organizes and stages theatre projects for social fringe groups. Jürgen Fritz develops his works on location. His performances are characterized by great concentration and precision. He uses simple materials such as bamboo sticks, marbles, adhesive tape and pocket knives to create impressive images.

Performances with simple musical instruments have become an essential part of his work in recent years. Since 2008 he has performed his performance «Ringing a bell in dialog with ...» with
traditional musicians from Europe and Asia.



У центрі мого інтересу до Мистецтва Перформенсу лежить особа митця, бо ж саме разом із митцем і через митця пробігає розвиток перформативного образу. Звідси ми можемо окреслити ряд питань, які ми з вами розглянемо в рамках семінару, а саме: Що таке ‘перформативний образ’? Як той перформативний образ твориться? Що таке Присутність? Які знаряддя може використати митець-перформер для того, щоби тематизувати ‘присутність’?

Семінар починається з конкретних, часом дуже рухово-інтенсивних вправ. Ці вправи слугують не для того, щоби навчити когось мистецтву перформенса, але скоріше для того, щоби розібратися в завданнях, що їх учасник на себе покладає, а з тим теж і стимулює активний аналіз свого власного естетичного досвіду. Усі наявні та відчутні елементи розуміння, пізнання, усі образи та увесь досвід треба активувати й запустити в дію.

У плані обговорення теми присутності, участникові треба ідентифікувати себе в стосунку до заданої ситуації, а також у стосунку до інших учасників. Предметом обговорення є питання про враження, що розглядаються як фізична перцепція. У такому розумінні, присутність означає ‘успішне успоріднення’ з Перформенсною Ситуацією—як дією, що відбувається у Тут і Зараз.

Майстер-клас складається з двох частин. Перша частина присвячена ґруповому перформенсу—у ній розглядаємо питання спільного ритму, імпульсу та перцепції (прочування). Супутні до першої частини вправи становлять основу для спільного підходу до Мистецтва Перформенсу. Друга частина має справу з особистими підходами—тема, матеріял і стратеґія сольного перформенсу. У рамках Фінальної Публічної Презентації, ці дві області творчої роботи об’єднаємо в одну цілісність.

Для цього 2-годинного перформенсу буде розроблено сольний перформенс, який буде виконано (представлено) в рамках ґрупового перформенсу, разом із іншими учасниками.

З якими Викликами доведеться зіткнутися?

Цей майстер-клас має на меті допомогти кожному з учасників із розробкою та імплементацією свого особистого Мистецького Підходу. Намагаючись поставити під питання та/або зважитися й подолати обмеження, що випливають із особистих суспільних і ґендерних ідентичностей, робимо спробу витворити надихаючу та сповнену викликів ситуацію, яка розкриє нові можливості мистецької роботи.

Ви маєте бути готові до того, що вам доведеться задіяти себе в такого роду провокативну роботу і маєте теж бути готові викластися на повну, сягнувши межі своїх фізичних і розумових ресурсів.

Скільки часу витратимо на роботу?

Години роботи будуть варіюватися, залежно від події. Проте, вам доведеться дотримуватися визначених часових рамок, адже компоненти майстер-класу поетапно вибудовуються один на одному, як влаштовані цеглинки. Нема таких варіантів, як ‘приєднатися до майстер-класу якось потім’ чи прогуляти якийсь етап в процесі.

1 Травня – 19.00-21.00

2-6 Травня – 10.00-17.00

7 Травня  –11.00-14.00  Презентація

Фотоґрафування в рамках майстер-класу

Ви повинні дати згоду на те, що в рамках майстер-класу я буду вас фотоґрафувати. На самому початку майстер-класу з учасниками укладемо договори про умови використання таких фотоґрафій. Засадничо, фотоґрафії робляться з тим, щоби потім їх опублікувати—але якщо вам якісь із фотоґрафій не сподобаються, то ви зможете визначити такі фотоґрафії на видалення.

Яке визначення Мистецтва Перформенсу:

Загалом і в цілому, дискусію про те ‘Чим є так направду Мистецтво Перформенсу?’ я вважаю не дуже помічною на практиці. Тут я погоджуюся з Гансом-Тісом Лєманом (Hans-Thies Lehmann), який у своїй книзі Постдраматичний Театр (‘Postdramatisches Theater’) подав таке визначення: ‘Перформенс—то є щось, що оголошується як перформенс тими, хто його показує’.

Проте, якщо йдеться про майстер-клас, то нам важливо встановити певні межі на те, що саме можемо вважати мистецтвом перформенсу. Лише виразне мовне визначення дозволить нам зосередитися на практичній роботі. Таким чином, майстер-клас із Відкриття для себе Мистецтва Перформенсу ґрунтується на нижчевикладеному форматі розуміння поняття мистецтва перформенсу:

  • Мистецтво Перформенсу є жанром образотворчого мистецтва. Вміщеність у таку нішу впливає передусім на самосприйняття власного образу самим митцем, а отже теж і на очікуване ставлення (сприйняття) з боку глядачів.

  • Мистецтво Перформенсу є мистцетвом процедурним. Перформативний образ розвивається в процесі акції (дії); його видобуваємо, відкриваємо для себе (а отже і для глядача) після того, як проаналізуємо матеріал і саму перформативну ситуацію.

  • Мистецтво Перформенсу не є розповідним, ані виражальним—тобто, фокусуємося не на ‘історіях’ чи ‘меседжах’. Мистецтво Перформенсу стосується ‘самого себе’ та сповнене посилань на свою власну естетику матеріялу. У цьому сенсі, персоналія митця є найпершим і найважливішим предметом мистецьких дебатів.

  • Якість об’єктів або матеріалу, привнесених унаслідок мистецької концентрації, вимірюємо за їх потенційною здатністю ініціювати й стимулювати зміни й розвиток особи. Тому питання є не в тому, що саме митець творить з матеріалом, а в тому, що матеріал творить із митцем ‘у відповідь’!

  • Ми сподіваємося, що продуктом перформенсу стане подія, котра буде породжена реальним досвідом перебування в перформативній ситуації.

Внесок учасника/ці - 500 грн (включає кава перерви)

Про Юргена Фріца 

Народився в 1958 році в Шварцвальді в Німеччині. Вивчав театр і музикознавство. 1982 - 1990 працює режисером, куратором та актором, з 1984 року починає свою творчу діяльність як перформер. Учасник і співзасновник Black Market International, колективу художників, що (починаючи з 1985 року) веде активну митецьку діяльність на міжнародному рівні. Виконував свої перформенси у всіх країнах Європи, США, Канаді, Мексиці, Азії та Австралії. З 2012 року проживає та працює як вільний художник в Ханау.
Саме тут він стає співзасновником International Performance Association (IPA).

Юрген Фріц є співзасновником та співорганізатором IPA Summer і Platform For Young Performance Artists (з 2006).

З 1995 року викладає перформанс в різних університетах Європи.

З 2011 року організовує і представляє театральні проекти для маргінальних груп. Юрґен Фріц працює з простором. Його перформанси характеризуються великою концентрацією і точністю. Зазвичай він використовує прості матеріали, такі як бамбукові палички, кульки, скоч і кишенькові ножі для створення виразного образу.

Перформанси з простими музичними інструментами стали невід’ємною частиною його творчості в останні роки. З 2008 року він представляє свій перформанс «Дзвоніння в дзвін в діалозі з ...» з традиційними музикантами Європи та Азії.


Running on Cargo